《岭南春》（中国画）。 　钟道宇作

　　作为土生土长的肇庆人，钟道宇的文学作品一直在书写一座城市与一方砚台隐秘的关联，他的端砚题材小说为圈内文友所津津乐道。而他的国画创作，画的大多是家乡肇庆常见的花鸟树木，鲜活雀跃间、层林尽染处，显露的自是一腔深情。

　　肇庆与岭南画派的形成发展存在着密不可分的关系，岭南画派著名画家黎雄才先生正是肇庆人。肇庆秀丽的山水，吸引了众多艺术家在此写生创作、砥砺技艺。钟道宇与之一道，继承和发展着岭南画派“折衷中西、融汇古今，面向生活、重视写生”的绘画理想，走上遵循内心指引的创作之途。

　　观钟道宇花鸟画作，紫荆花系列是最具代表性也是最富有感染力的作品。作为一种在冬春之交竞相绽放的花卉，紫荆花因傲然挺立的姿态和娇艳的颜色，被赋予坚韧不拔、欣欣向荣的涵义。在钟道宇的意识深处，紫荆花已然超越植物学上花的意义，而象征着植入灵魂深处的故土情感，他的紫荆花凝结了自己对生命的深刻体悟与人文思考。

　　钟道宇曾在多个场合提及，他艺术启蒙的种子都源自那一簇簇萌动可爱的紫荆花：“之所以喜欢画紫荆，一是因为她乃家乡花木，随处可见，对她有着非一般的真挚感情；二是因为紫荆花的寓意主要是亲情和团圆……”

　　为了画好心目中的紫荆花，他深入研究中国传统绘画技法，并拜访多位名师大家，请教学习。他从日常生活中捕捉紫荆花的独特姿态，无论是枝头绽放的似锦繁花，还是随风摇曳的飘零落叶，他都能敏锐地寻找到其中的“精神的韵律”，在画作中将自然之美与人文情感完美地结合在一起，让紫荆花成为承载着情感和哲思的艺术意象。

　　钟道宇的紫荆花，通透、高雅、干净，让我听到了“花开的声音”，看到了紫荆花背后辽阔壮大的精神故乡。他的紫荆花是美丽的、娇嫩的，又是有力量的、坚毅的；他的紫荆花设色淡雅，或花瓣舒展，或含苞待放，枝叶浓淡润泽，和谐交融。尤其是花的形态，写意畅达，在形与意之间寻求美的平衡，色彩的通透感给予紫荆花一种高洁的气质。钟道宇深知，每一朵紫荆花的绽放都是大自然赋予的奇迹，每一片花瓣的飘落都是生命轮回的见证。因此，他在创作中始终保持着一种谦卑和敬畏的态度，用心去感受紫荆花的生命力和独特美感，用探索性的笔墨去呈现它们的神韵和风采。

　　作为多栖文艺家，钟道宇深厚的文学素养与绘画才能相互滋养，相得益彰。绘画之于他，不只是艺术，还是胜过语言本身的另一种表达，他将生活中的日常转化为画中景语、情语，不囿于传统，不拘泥于方寸，以花鸟树木、地理人文、人物故事、思考审美，在岭南艺术空间里探寻“属于自己的那朵花”，借此表达对故乡的深情守望与不尽追索。

　　来源：南方日报