砚雕摆件《如梦令》 　　　　　　　　　　　　　　　翟倚嫦

《人文湾区砚》 　　　　　　　　　　　　程振业

《花开富贵》摆件 　　　　　　　　　　　柳新祥

《五蝉鸣香砚》 　　　　　　　　　　　柳新祥

砚雕摆件《传承》 　　　　　　　　　翟倚嫦

端砚文创产品。西江日报记者 陈明红 摄

　　端砚，这一承载着中国千年文化精髓的艺术品，正站在传统与现代的交汇点上，面临着前所未有的挑战。肇庆作为端砚的故乡，承载着端砚文化传承与发展的重任。在这片被西江润泽的土地上，端砚产业的发展不仅关系到地方经济的繁荣，更关系到中华文化的延续。随着资源的日渐稀缺、传统工艺的传承困境以及现代消费文化的冲击，如何在维护端砚文化纯粹性的同时，赋予其新的生命力，成为了我们必须深刻思考的问题。

　　在当代，端砚的制作不仅仅是传统工艺的延续，更是文化与艺术的创新发展。端砚从业人员在尊重传统的同时，也在探索如何将这一古老艺术与现代审美相结合，创作出既具有传统韵味又符合现代审美的端砚作品。

　　文/西江日报记者 胡美娟

　　实习生 邓蕾 梁舒晴

　　传统工艺与现代审美的交融

　　近年来，肇庆市在端砚产业的发展上取得了显著成就，不仅在传统技艺的保护与传承上不遗余力，也在创新发展上展现了新的活力。端砚艺术的创新发展表现在传统与现代之间寻找平衡，既保留了端砚的传统精髓，又赋予其新的艺术生命。通过不断的探索和创新，端砚这一传统工艺品正在以全新的面貌走向更广阔的艺术舞台。

　　首先，端砚的创新发展体现在对传统制砚技艺的传承与提升。现代端砚艺术家们在继承传统雕刻技艺的基础上，更加注重个性化和创新性的表现。他们通过对砚石的精细观察和理解，巧妙利用砚石的自然纹理和色彩，创作出具有独特风格的作品。例如，制砚大师程振良强调“自然是最美的”，他认为匠人应该与石头对话，突出其特点，赋予其生命力，这种尊重自然、因材施艺的创作理念，使得每一件端砚作品都独一无二，充满艺术魅力。

　　其次，现代审美的融入使得端砚摆件在设计上更加多元化和时尚化。现代端砚艺术家们不再局限于传统的砚台形制，而是将端砚与现代艺术、文化元素相结合，创作出具有现代感的摆件。这些作品不仅在形态上有所创新，更在文化内涵上进行了拓展，使其成为能够代表当代文化精神的艺术作品。

　　此外，端砚文化的传播和推广也成为创新发展的重要方面。通过博物馆、展览、研学活动等多种方式，端砚文化得以更广泛地传播。例如，端砚博物馆利用现代化科技，结合声、光、实物等手段，让展览更加生动有趣，吸引更多人了解和关注端砚文化。同时，端砚研学游的发展，让更多人有机会亲身体验端砚的制作过程，感受传统工艺的魅力。

　　对话制砚艺术大师——

　　匠心新传：守护与革新

　　在探索端砚产业的发展之路时，不得不提及制砚艺术大师柳新祥，他不仅是一位杰出的端砚艺术家，更是端砚文化传承与创新的积极推动者，在端砚的传承与创新方面有着深刻的思考和实践。柳新祥从事端砚设计与制作40余年，带领工作室潜心创作，不断提升雕刻技艺，端砚作品多次获得国家级奖项。日前，他正在撰写一部百科全书式著作《中国端砚》，囊括了端砚地质形成、端砚历史演变和发展历程等内容，在写作的同时，他从专业角度剖析了端砚产业发展的现状，并对端砚产业如何通过创新思维和策略，实现文化的传承与产业的升级，从工艺创新、市场拓展、人才培养等多个维度，提出了自己的思考。他深刻认识到，端砚艺术要在继承传统的基础上不断寻求突破和创新，才能在现代社会中焕发新的活力。

　　柳新祥强调端砚文化的历史价值和艺术价值，他认为端砚不仅是书写工具，更是中国传统文化的重要载体。他倡导在保护和传承传统端砚制作技艺的同时，也要不断探索新的艺术表现形式和使用功能，以满足现代审美和实用需求。“新时代有新的审美和需求，因此我们需要在考虑实用性的基础上提高雕刻的技艺。另外，端砚的设计和雕刻必须紧跟着市场，通过工艺技术，提高端砚艺术品的审美价值，实现一定的收藏价值，从而促进端砚产业的发展。”柳新祥在端砚艺术的传承与创新方面，展现出深厚的文化素养和艺术追求，如《千禧迎春砚》《龙啸九天砚》《鸟巢砚》等，这些作品不仅展现了他精湛的技艺，也体现了他在端砚艺术上的创新精神。

　　柳新祥提出，端砚产业应当结合现代设计理念，开发出更多样化的产品，创造出新的文化产品。“在这方面，年轻一代端砚从业者在题材、形制与工艺上大胆尝试，将传统文化精髓与现代审美巧妙融合，创作出既具古典韵味又符合现代审美需求的作品。比如对砚石小料与废料的合理利用，不仅体现了环保理念，也丰富了端砚的艺术表达形式，使其更加贴近现代生活。”如今，端砚不再局限于书写工具的角色，更跨界融入茶文化、香道文化等领域，成为集实用、艺术与收藏价值于一体的文化精品。

　　对于端砚的人才培养，柳新祥认为，端砚产业的未来在于新一代的工匠和设计师。他每年都会接收一批来自肇庆学院美术专业的学生，亲自传授端砚制作的各个工序，从而培养新一代的端砚艺术家。柳大师已收百余徒弟，其中不少已经成为省、市级工艺美术大师，他的儿子柳飞也继承了父业，从事端砚创作，使得“柳门砚雕”品牌得以传承。他鼓励年轻艺术家学习和掌握端砚制作技艺，同时培养他们的创新意识和市场意识。他还提倡与教育机构合作，开设端砚艺术课程，培养更多的端砚艺术人才。柳新祥端砚艺术馆作为端砚文化培训教育实践创作基地，为各行各业以及大中小学生开展端砚知识培训，弘扬端砚文化。

　　柳新祥还关注端砚知识和文化的传播，近年来，他在设计制作端砚之余，更多的精力放在了写作上，20年间，他写了6本端砚方面的专著，希望这些书籍能成为同行后辈们的工具书，他还在多所高校客座授课，积极参与各类公益活动，普及端砚知识，提升公众对端砚文化的认识和兴趣。

　　端砚艺术的新生代传承

　　在端砚艺术的创新发展中，新一代的端砚工艺师展现出独特的艺术视角和精湛技艺，为传统工艺的传承与现代审美的融合做出了积极的贡献。

　　程振业作为新生代端砚从业人员的代表，创立了“890青年制砚”团队，聚集了80后、90后新一代年轻端砚艺人，推动了端砚艺术的创新发展。团队成员在各类评比中屡获佳绩，展现了新生代端砚艺人的创新力量。程振业在传承传统制砚技法的基础上，创新地将端砚与漆的融合、端砚着色技术，深受广大藏家的喜爱。他在青铜系列作品上把砚石制作出青铜感，并融合了丰富多样的平雕、浅浮雕、高浮雕、局部圆雕等雕饰手法。他将端砚艺术与其他艺术形式相结合，创作出具有现代审美和文化内涵的作品，为端砚艺术的未来发展探索了新的可能性。

　　高级工艺美术师翟倚嫦不仅在端砚雕刻技艺上有着深厚的造诣，而且在传承与创新之间找到了新的平衡点。她的作品，如《顾二娘制砚图》《不忘初心》和《家风》等，展现了对端砚艺术的深刻理解和创新精神，这些作品不仅雕工精湛，线条细腻，而且充满了行云流水的动感，深受业界好评，并在多个工艺美术评选中获得了金奖、银奖等荣誉。除了传统端砚，翟倚嫦还将女性特有的细腻和柔美融入到在砚雕摆件的创作中，使得作品充满了个性和现代感，近期创作的《如梦令》《圣母扶农》等端砚摆件，在创新的同时传达出深厚的文化内涵和时代精神。

　　在肇庆，许许多多端砚艺术的守望者和创新者，面对传统与现代、保护与开发的双重挑战与机遇，正以匠心独运的手法，以他们的智慧和汗水，为端砚艺术的明天描绘着一幅幅生动的画卷。