《耐果之乡》 　　　　　　　　　林若熹

《竹林集禽图》 　　　　　　　　　邓海林

《河岸青浅》 　　　　　　　　　陈欢迎

《渺渺尘光》 　　　　　　　　　陈桃梅

展览现场。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西江日报记者 曹笑 摄

　　色有形，意无穷……3月9日上午，由中国艺术研究院国画院、肇庆市文学艺术界联合会、广东省林若熹艺术基金会、黎雄才美术馆主办，肇庆美术馆、肇庆市美术家协会、广东岭南艺术研究院、肇庆市中国画学会承办的“色形——林若熹中国画个展暨师生写生创作展”在肇庆美术馆开幕，展现了传统与现代交融的艺术魅力。

　　林若熹中国画个展

　　暨师生写生创作展亮相肇庆

　　此次展览以中国现代工笔画名家、中国艺术研究院博士生导师林若熹及其研究生团队深入基层采风写生的作品为核心，共展出包括林若熹在内的32位艺术家的109件精美作品，涵盖了白描、工笔、水墨、写意、没骨、重彩等多种中国画技法。

　　记者在现场目睹了一场水墨艺术的独特魅力展示。从整体布局来看，大画幅作品依次悬挂，排列有序，彰显出一种宏大而庄重的艺术氛围。林若熹的现代没骨画作品在水墨酣畅、色墨泼洒交混之中呈现出独特的肌理效果。尤为突出的是，这些作品展现出了极强的设计意识。艺术家通过对画面元素的精心安排和组合，营造出了一种和谐而富有张力的视觉效果，使观者在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家对于形式美的独特追求。他还通过对色彩和笔墨的精妙掌控、深刻理解，将内心的诗意情感转化为具体的艺术形象，让观者在欣赏作品的过程中感受到一种超越现实的美感。

　　据介绍，林若熹多年来一直致力于中国画的创作和创新，他的作品根植于岭南传统笔墨的文化土壤，同时大胆借鉴外国文化与现代艺术的多元元素，形成了独特的艺术风格。笔下的山水自然风光透露出他对传统韵味和深幽禅意的哲学思考。此次展览中的作品不仅展示了林若熹教授的艺术探索，也体现了他在教学过程中对学生的因材施教和尊重个性，学生们在硕士或博士的学习生涯中逐渐形成了自己的艺术风格。

　　中国国家画院副秘书长张桐禹评价说，林若熹的工笔画作品以色彩表现见长，细致入微，注重色调和情调的表达，尤其是这些年他并没有固守已有的艺术成就，而是通过一个工笔画的锥孔发现了更大的世界，在艺术上选择了更宽广的天地，并随着时代发展不断拓宽自己的艺术语言与探索脚步。

　　广东美术研究院执行院长林顺文表示，林若熹的中国画在于传统绘画材料与当代中国画色彩语言的重构研究，水墨之中巧妙地融入了诸多天然的矿物颜料和植物颜料。矿物颜料的独特质地和光泽为作品增添了一份沉稳与大气，而植物颜料则赋予了画面清新的自然气息。两者相互交融，使得色彩更加丰富多样，呈现出平面亮丽的视觉效果。

　　“我认为，这个世界是由形与色构建而成的，形是我们能够看到的物质性东西；色则属于精神性的东西，即主观性的无中生有。说色形是传神写意，不如说是写心，我的写生创作都是依据画面结构和情境的需要，将抽象与具象、写意与工笔、花鸟与山水等元素创造性地结合起来。现代艺术观念和形态的相互影响，孕育出新的图式，观照内心生态。”林若熹向记者阐释形色的理论。

　　林若熹并以其深邃的艺术见解和卓越的创作实践，为年轻一代的艺术家们指明了一条充满希望与挑战的前行之路——在中国画的传统规律下大胆追求创新。

　　林若熹表示，艺术的本质在于创造和实践探索。绘画，犹如一场精心构思的“命题作文”，既需要遵循一定的规则与范式，又要求艺术家在其中展现出独特的个性与创造力。对于中国画而言，这些规则和范式便是历经岁月磨砺而形成的传统法则和本质。

　　年轻一代的艺术家们，肩负着传承与发展中国画的历史使命。在追求创新时，可以在这个基础上探索新的笔法表现形式，将现代的审美观念与传统的笔墨技法相融合，创造出具有时代特色的艺术语言。

　　此外，考虑到观众的感受和接受度也是创新不可或缺的一环。艺术的价值不仅在于艺术家的自我表达，更在于与观众之间的情感交流和文化传承。只有这样，创新才具有真正的意义和价值。

　　据悉，林若熹曾多次在中国美术馆举办个展。其绘画实践与理论研究并重，先后主持《白描研究》《中国画水论》等国家级课题研究，出版《解读传统》《中国画·线意志》及《行愿》等多部论著与诗集，作为中国现代工笔画名家，林若熹以其深厚的学术功底和独特的艺术风格在当代美术界独树一帜。

　　此次“色形”之美在肇庆的绽放不仅是一场视觉上的盛宴，将对推进传统文化的创造性转化和创新性发展具有重要的意义，更是对岭南文化深厚底蕴的一次深情致敬与传承。通过这样的艺术展览、学术研讨促进了肇庆地区的艺术交流，也为推动岭南文化的传承与发展做出了积极贡献。本次展览将持续至3月23日。

　　西江日报记者 袁丽娟