草书扇面?赵构 宋

草书扇面 黄慎 清

行书扇面 郑板桥? 清

草书扇面 赵佶?宋

楷书扇面 王宠 明

行书扇面 何绍基 清

行书扇面 文徵明 明

草书扇面?董其昌 明

草书扇面?祝允明 明

行书扇面 陈洪绶 明

　　明清时期，扇面书法完成了从实用器物到独立艺术形式的华丽转身，成为文人雅士展露才情的关键载体。这一阶段的扇面书法，不但传承了传统书法的深厚精髓，更因独特的形制以及功能的转变，孕育出别具一格的艺术风格，于方寸之间凝练了时代审美与文人意趣。

　　明代扇面雅逸与工巧的交融

　　明代扇面书法承接宋元文人传统，以 “吴门四家” 为代表的书家群体，将扇面创作推向了巅峰。文徵明的扇面行书堪称其中典范，其《赤壁赋》扇面运用 “放射状” 布局，行笔过程中从容且舒展，字形大小错落，极具韵律。他巧妙借助扇面的弧形特点，使纵向笔画顺着扇骨走向自然延展，尽显飘逸洒脱之态。祝允明的草书扇面则大胆突破形制束缚，在《前赤壁赋》扇页里，狂放不羁的笔锋在扇面弧形空间中肆意游走却又收放自如，形成了独树一帜的视觉韵律，展现出超凡的书法技艺与艺术创造力。

　　此时扇面材质多选用金笺或洒金纸，书家们善于利用这些材质特性来强化书法表现力。唐寅在泥金扇面上挥毫行草，通过巧妙调控墨色的枯湿浓淡变化，在金色光泽的映照下，营造出如梦如幻、流光溢彩的视觉效果。这种精湛工艺与高雅艺术的完美融合，让明代扇面呈现出精致典雅的审美特质，正如董其昌所说：“执扇挥毫，须得咫尺千里之妙。” 明代扇面书法在精巧布局与细腻笔触中，尽显文人的雅逸之风。

　　清代扇面碑学新风与个性彰显

　　清代碑学的兴起，彻底重塑了扇面书法的格局。金农的漆书扇面独树一帜，其《梅花诗》扇页以扁笔侧锋书写隶书，笔画方整得如同刀刻一般，与扇面的弧形形成了强烈的视觉对比，成功实现了 “金石气” 与形式创新的完美融合，给人以古朴雄浑之感。郑板桥自创 “六分半书”，在扇面上将隶书、楷书、行书、草书巧妙融合，在《竹石图》题扇中，其采用乱石铺街式的章法，打破了传统布局的常规，字势相互倚侧，与画面构图巧妙呼应，开创了书画合璧的全新境界，展现出独特的艺术个性。

　　扬州画派的书家们将市井生活的趣味融入扇面创作之中，黄慎的草书扇面常常搭配写意人物，书法笔势与人物动态相互呼应，形成戏剧性的互动效果，充满了生活气息。这种雅俗共赏的创作取向，反映出清代扇面艺术朝着大众化方向发展的趋势。与之不同的是，宫廷书家如成亲王严守书法法度，其楷书扇面采用 “同心圆” 布局，每个字都如同珠玉般环列有序，尽显庄重规整的庙堂气象，彰显出皇家的威严与正统。

　　形制约束下的艺术突围

　　扇形空间给书法创作带来了特殊的挑战，而书家们积极探索，发展出多种应对策略。其一为 “分段书写法”，例如王铎的《临阁帖》扇面，将文本分成三列，每一列都依据扇面弧度灵活调整行气，使整幅作品在变化中保持和谐统一。其二是 “中心放射法”，朱耷的题画扇面常常以画面主体为核心焦点，题跋文字呈辐射状向外排列，巧妙地引导观者视线，增强了画面的视觉冲击力。其三是 “错落嵌合式”，伊秉绶的隶书扇面借助字形扁方的特点，在弧形空间内构建出如同建筑般稳固的结构，展现出独特的形式美感与稳定性。

　　材质的革新也推动了技法的演变。清代素绢扇面盛行，何绍基运用篆籀笔法书写行书，逆势涩进的用笔方式在绢素上产生了别具一格的肌理效果，丰富了书法的表现力。虚谷和尚在砑花笺扇面上书写草书，飞白笔触与暗纹底饰相互映衬，趣味盎然，生动展现出材质与笔墨之间的深度对话，为扇面书法注入了新的活力。

　　功能转变与艺术自觉

　　明清之后，脱离扇骨的纯艺术扇面大量涌现，这种形制上的解放为创作带来了更大的自由空间。陈洪绶为《水浒叶子》所作的题诗扇面，将人物绣像与书法有机结合，构建出具有叙事性的视觉组合，使扇面不仅仅是书法的载体，更成为了一个讲述故事的艺术空间。清代金石学家吴大澂的篆书扇面，特意保留扇面的弧形空白，营造出类似 “拓片” 般的古雅效果，这一做法标志着扇面彻底完成了从实用品到艺术品的最终蜕变，体现出艺术家们对扇面艺术的深刻理解与创新追求。

　　明清书家们在尺幅之间不断探索，创造出中国书法史上独特的艺术范式。从文徵明精妙绝伦的布局，到金农极具开创性的破体创新；从对材质的大胆实验，到在形式上的不断突破，扇面书法不仅忠实记录了书法风格的演变轨迹，更充分彰显了传统文人在限制中勇于创新的智慧。这些盈尺之作，即便在今日，依然在博物馆的展柜中静静诉说着方寸天地里曾经的万千气象，散发着历久弥新的艺术魅力。