披云楼与岭南粤韵交相辉映。 　　　　西江日报记者 曹笑 摄

▲演出花絮。

历史的厚重与戏服的流光溢彩相映成趣。

彩绸舞动，水袖翻飞。

青年演员担纲演出。

现场观众近距离沉浸式体验粤韵风华。

演出现场。

　　夏夜的肇庆府城，暑热未散。星湖畔灯火渐起，一方没有帷幕的粤韵戏台前却已人头攒动。摇着蒲扇的老人、牵着孩子的父母、架着相机的游客，目光齐聚台上流光溢彩——这里是肇庆“周六戏台”，今夏文旅盛宴中一处承载着厚重历史与文化温度的舞台。

　　锣鼓铿锵，水袖飞扬，《帝女花》的缠绵婉转，或是《宝莲灯》的热闹激昂，从古朴悠扬的腔调中流淌出来，浸润着湿润微热的空气。周围的观众或坐或立，目不转睛，沉浸于粤剧的世界。

　　老空间的新舞台

　　历史在光影中苏醒

　　披云楼下，粤剧演员陈燕雨的水袖轻轻拂过夏夜微风。“在这里演出，有种奇妙的感觉，粤剧和我们脚下的城墙都是时间的见证者，水袖挥动间，仿佛彼此真的融为一体了。这种感觉完全不同。”陈燕雨对比着两种演出场景，剧场里是严谨的艺术追求，城墙上是呼吸相闻的艺术共享。

　　连续三个周末，端城披云楼下的“周六戏台”把粤剧从镜框式剧场“搬”到了千年城墙根。青砖、雉堞与岭南红砂岩，第一次作为“天然布景”与粤剧同台。古城墙不再是沉默的遗迹，而成了故事的参与者。非遗不再是“被保护”的标本，而融入了群众的日常生活。

　　肇庆市粤剧团演员陈燕雨、周俊杰和同伴们在水银灯下舒展歌喉，这方天地间不仅托起了舞台，更成为连通古今的文脉。观众席中，孩子们仰起的脸庞映着舞台华彩——岭南文化的种子，正在这没有帷幕的剧场里悄然播撒。长绸如彩虹般掠过观众头顶，水袖翻卷带起阵阵惊叹，咫尺距离让每个眼神交流都成为表演的一部分。观众兴奋地说：“在古城墙上看戏，还是这么近距离，真是头一次，演员的一举一动和表情都看得清清楚楚！”

　　“周六戏台”的节目单充满巧思：浓缩版的经典折子戏《帝女花》呈现粤剧精髓，乐队老师精心编排的丝竹合奏带来视听享受，而最具视觉冲击的“长水袖”“长绸舞”则在楼阁背景前绽放出更绚丽的华彩，给让观众带来独特的视听感受。

　　开放的空间下，演员与观众的互动打破了往日的距离。在后台，当演员们对镜梳妆、整理繁复头饰时，好奇的观众在门外探头探脑。“他们激动地拍照录像，原来幕后准备也能成为演出的一部分，”陈燕雨说，“这些‘花絮’让艺术更真实可亲。”

　　散场后的温暖延续到网络与现实。观众们围着不愿离去，演员们的微信里挤满热情留言：“好看！下周六还来吗？”陈燕雨特别记得那位“担凳仔”的忠实粉丝：“第二周就收到她短信，说早早搬着小板凳来城墙‘霸位’了，这份心意让我们心头暖暖的。”

　　这些反馈成为演员们的精神养分。“在古老城墙上，我们和观众共同体验这个天然剧场，每一次掌声都在告诉我们：这条路值得继续走下去。”演员周俊杰说。

　　活态传承：从舞台到生活的文化温度

　　7月12日晚，周俊杰与陈岑的《白龙关》，铿锵的锣鼓点燃激情，两位演员身手矫健，唱念做打间英气逼人，将传统武戏的力道与节奏之美展现得淋漓尽致。当黄丽华一曲《彩云追月》的丝竹之音，又为热闹的夜晚注入几许澄澈空灵的遐思。陈燕雨《长绸展示》舞动长绸如虹似练，绚丽的色彩在夜空中划出惊鸿之姿。压轴好戏《抢笛》中，陈智能与陈宇婷凭借默契配合与生动的舞台表现力，在活泼诙谐中尽显戏曲艺术的机趣与智慧，引来台下阵阵会心笑声与热烈掌声。

　　台上的光华，源自台下经年累月的执着。陈燕雨每一次长绸的精准抛接，周俊杰与陈岑武戏中利落的身段，黄丽华演奏时那份人琴合一的专注，无不凝结着无数枯燥晨昏里的汗水与坚持。他们是地方戏曲薪火的守护者，在传统与现代的缝隙中寻找着表演的当代呼吸。老戏迷感慨：“看到这些年轻面孔在台上如此投入，一招一式有板有眼，传统的东西，丢不了！”

　　这个夏天，看戏变成了街坊邻里的日常，有老人每周“担凳仔”占位，有年轻人带着外地朋友“打卡”，连孩子也欢呼雀跃。非遗融进了生活烟火，而岭南文化也悄悄深入更多人的心里。“周六戏台”的意义，不止是一场演出，更是肇庆活态传承岭南文化的一个现场。它让粤剧从剧场“走出来”，让古城墙从“看”变成“体验”，更让文旅有了文化的魂。

　　【编后】

　　“周六戏台”

　　激活文旅新体验

　　这戏台并非凭空筑起的舞台符号，而是扎根于肇庆丰厚的粤剧文化沃土，戏台虽小巧，却承载着岭南文化的厚重基因，更在于其对传统根脉的尊重与当代创新表达的精妙平衡。活动并未固守于高阁深院，而是将舞台安在古城墙上披云楼这样开放的文旅空间，连接起凝固的历史遗迹与鲜活的市井烟火，让千年宋城的砖石与粤韵风华、群众的喝彩在同一时空闪现，古韵在当代场景中悠然弥散。传统剧目之外，更巧妙融入长水袖的展示，使地方文化精髓借助古老的艺术形式焕发新生。

　　炎热的夏季，反而成为文化活动开拓文旅空间的契机。在月色星光下品茶听戏，体验肇庆夜韵的别样风情。这一举措，不仅延长了游客在目的地驻足的时间，亦激活了周边夜间文旅消费：宵夜食肆、文创小摊、咖啡厅茶座借势兴起，共同织就一幅“赏戏+夜游+消费”的立体夏夜文旅图景。传统“夜经济”由此增添了浓郁的文化底色，实现了一次充满地域温度与创意的转型。

　　“戏台”更深层的意义，在于它渐渐成为本地居民文化认同的品牌活动。无论皓首老者，还是青春少年，皆能于此觅得共鸣。老戏迷在熟悉的旋律中重温悠悠岁月，年轻一代则得以亲近、理解本土文化基因的精髓。戏台之下，社区邻里的情感因共同的文化体验而重新联结与升温。观众们在每个周六夜晚心中便生出期待，文化艺术便这样，浸润柴米油盐的日常，成为凝聚社区的无声纽带。

　　星湖潋滟，西江浩荡。期待古城墙边的锣鼓声再度响起，在传统与现代、文化与旅游的交叉点上，践行出属于当代人的文化传承与创新，如一条坚韧的文化纽带，一端深深系着厚重历史，另一端则牢牢系着城市此刻的烟火和脉动。当水袖翻飞，唱腔悠扬，萦绕的不仅是艺术之美，更是肇庆这座古城在时代潮流中，既踩着历史的厚重根基，又循着当代的鲜活脉动，传递着自己的文化基因。

　　戏台灯火闪耀，肇庆的寻常巷陌又飘荡起那古老而年轻的韵律。在星光与城市灯火映照下，可见文化生命力正如西江之水，源远流长，润物无声。

　　西江日报记者 胡美娟